【编者按】他们超脱，但没有逃避现实；他们理性，但又不乏情趣。诗评媒推出诗人郭栋超九评“中诗网90后诗歌大展”系列文章第七篇，看一位60后，面对年轻人情真意切的感悟。

你诗中的情趣年轻了我

——七评90后诗歌

郭栋超

某个节日，我正襟危坐，要给我的儿子谈谈我过去的苦难和奋斗。

哼哼～，我可是准备了近一个月呀！

从小时候交不出学费，到如何吃红薯度日，再到大冬天穿个漏风的棉袄，甚至于在什么地方要声泪俱下这样的细节，我都想到了。

呵呵，我很失望啊，你懂的……

儿子淡淡地说：“爸～，你要再去北京，骑个毛驴儿最好，别坐高铁了，古人远行都是骑毛驴儿，那多有诗意，也更苦、更能感动人呐。”

哎～,这顿精心准备的“忆苦饭”不得不提前结束喽！

如今，苦难离我们越来越远，幸福离我们越来越近，看来，有些事是该忘了。

是安然享受幸福，还是泰然应对生活的窘境？这是个问题。

尼采在《悲剧的诞生》中认为悲剧是日神精神与酒神精神相融的产物，但本质上是酒神精神。日神—阿波罗，象征着光明、限制，通过个性化原则构造美妙现象和幻境，来消除人生的痛苦，相对平和、节制、超脱；酒神—狄俄尼索斯，象征着生命之流，敢于冲破所有束缚和禁锢，敢于撕破现象世界的面具，相对激情、放纵、亢奋。那么，我们更应看重日神精神，还是酒神精神呢？

年轻人对年长者过去的苦难有点儿超脱的态度，但他们并非对整个人生全然超脱，也没有消极地逃避现实，于此，过来人该如何与年轻人交流探讨，才能引起他们的情趣呢？

有诗为证：

“雪大片大片地坠落至屋顶/写给神明的信笺/就这样被撕碎，顺手扬到人间/交错重叠的二层出租屋/把每一个面孔的形象倒置/女人抽烟，男人酗酒/狗尾巴花错着顺序开/2015年中旬，第一台推土机开进/建筑被铲平/那些苦命的人不知躲到了哪里/路面上遗落了两张过期的车票/一张是到固阳，一张是到银川/路边的狗尾巴花错着顺序开”（于学涛《北沙梁记事》） 。

“小时候妈妈打了我/我就往外面跑/妈妈反而说到/有能耐就别回来/所以小时候都觉得妈妈太狠心了/现在六岁的侄子被姐姐打了/依然是往外面跑/姐姐依然说到/有能耐出去就别回来/然而侄子前脚才出去一小会/姐姐后脚也跟着出去了”（王子军《天下母亲一个样》）。

可以看出于学涛和王子军在对“实际人生”审美超脱的同时，又积极投入“完整人生”，而 才仁久丁、蓝格子、斯文和孟甲龙的诗中所拥有的“人格”表现，也都来源于生动的生活。90后诗者对“实际人生”的审美超脱与艺术化，并不是消极地逃避现实。

你看达则果果的《重生》：

“我打开重重叠叠的心事/蛆虫蠕动在年少的日记本里/我把呼唤晒在阳光下，藏到黄昏后/摸着黑来到火塘旁，烘干怨恨/像清清喉咙就能拒绝懦弱/我化妆成被皱纹缠绕的老妇人/像摇一摇头就能触手黎明/我亲吻布满血丝的岁月，我的岁月/隔着白棉花的心拉近万水千山/我走进大凉山的苦荞地/捡起一把把飘零的孤独信仰/它是这样的真诚这样的滚烫/我像极了，重生”，她为自己所处的现实（也许并不尽如人意）增添了靓丽的色彩，是积极昂奋的。

仔细想想，人生在世，除了工作与物质外，还是需要精神上的慰藉与享受的，否则，生活就太枯燥、单调、寂寞了。

“我学学壁虎/又学学蜜蜂/我学野兔的时候/眼睛并没有变红/学蜻蜓/后背也不会拔出翅翼/因为我天生的习性/就远离了这些动物/当我看到面前有鱼/便可以把梦游症/放在水面/像取出身体里的一只卵”（饶佳《梦游症》）。

“往眼睛里倒酒，山就有了影子/庸常年月的脂粉气，溢满花间的词/我们离开，而海依然在，你觉得悲哀/一个人的一生是不断换韵的过程，就像这首诗”（伯竑桥《短歌》）。

饶佳、伯竑桥的诗，即有谐趣、情趣，又有意趣、风趣，正如人生虽有很多苦难，但人会从生活中发现美的踪迹。从董亚欣, 陈驰和凡浓雨的诗中，也体现了王夫之老先生的“亦理亦情亦趣”，就是说，不管人生还是艺术，都是要有情趣的。

发掘或感知人生、艺术的情趣，是人生态度的体现。你满眼苦难，苦难便遮天蔽日；你满心苦水，苦水便汹涌而至。

90后就业、购房，甚至讨老婆、找老公，都那么容易吗？非也。但健全的人格，可以把人生的不如意艺术化处理，便有了生动、形象、活泼的诗象。张健辉的《喝彩》：

“揽一抹深夜之中刺骨的寒风/把它捂在胸口/随你去远方奔走/紧闭的车窗只好报以微笑/站在岸上身影摇晃/怕你沉没了/温暖的目光如万语千言/围紧厚衣风大浪大/怕你飘走了/说什么最爱的人啊/不分离不悲伤/想要地久和天长/不如轻声鼓掌为你喝彩/再默默拭去泪痕/祝福的话语/尽管和你一起/在这无情的世间/把幸福拥抱” ;野木的《朝霞中的村庄》：“东方天幕朝霞排列早课/村庄初醒刚出土的冬麦/和淙淙细流都很安静/我愿成为一株草木/在季节交换中生长凋零/在时令低洼处听从自然宿命/与朝霞对坐/同煮一溪山茶和乡亲共饮/山石向细流问好给马群开路/‘盈盈一水间’流淌我的乡音”。新鲜有味，不正是南山种豆陶渊明的诗观体现吗？

人有现实之所，也要有精神之所。一篇《桃花源记》如渴饮甘泉，舒畅无比，陶老先生，我向您致敬！

诗是艺术化的东西，离开艺术便无所谓人生，艺术的人生或人生的艺术化，90后们真的能兼而得之。你读读张元的《一个人的成长史》和凤鸣的《服从心灵》：

“我习惯了被生活忽略/你所看到的存在不过是我残留在人间的故事/我从不畏惧暴雨、闪电、大江大河/可我却害怕宿命，总能将我轻易地击溃/被荒废已久的黄昏，再也没有力气悲伤/我在抬头时看见了远处的恋爱/也在低头时叹息着生活的无奈/无数次从卑微中爬出/却无法带走，任何一片春天/我看见火焰在雪地里燃烧/灵魂在火焰中烧出自己的影子/已经很久了/我看着影子在大地上慢慢消失/所以，我们不需要太久的认识/也不需要时间的皱纹/最好从一个期待的拥抱开始/从一个寒冷的背影结束”（《一个人的成长史》）。

“静静地山谷中，无名小河在流淌/这是涨水的季节。鸟语花香/青蛙撕破喉咙地叫着/居于青山绿水间，这片/贫瘠的土地不能被称作故乡/但这里，松树成林，夏日落叶满地/身穿绿军装，我热爱常青的叶子/这是雨过天晴的夜晚。炙手可热/生命从来都只属于绿色/在穷山恶水之上驻扎。这里/一如既往地日子平淡如刺/天注定，谁会受伤？我只服从心灵”（《服从心灵》）。人生是苦的，艺术是美的，以上二位的诗兼而有之。

“站在他乡，朝故乡望去/朦胧的雾里看不清夕阳/云向西去，我向北望/迷人的夜晚，我的目光与北极星毫无关系/最痛恨的是那座高楼顶端悬着的大灯/照着，照着/我的家乡却愈来愈暗/在黑暗中，我看见高山/在远方，连绵不绝/我看见丘陵，连起来/多么像母亲的乳房/生出煤炭，生出河流/生出一个又一个鲜红的石榴/而我，只是其中/被泪水洗得最亮的一颗”（何拦伟《云向西去，我向北望》）。

“自从你躲进鸟的眼睛/风总想要为你带来些什么/花是正在开根也是/和一地的落叶/做脚步最好的支持者/十年前和现在的梦都在生长/一步一步在这春天的道路上/阴风怒号又风和日丽/此时我拉着最坚强的手/不看路也不担心绊倒/一边看着你/一面斟酌了夕阳/失去鼻子的一瞬间/眼睛就变得可嗅了”（谢槿柯《春日黄昏的烟火色》）。

何拦伟和谢槿柯的诗经过艺术处理，用平实浅显的语言把深奥的道理表达的一清二楚，看来他们是将哲学和美学的探求，结合的恰到好处的一群人。

90后诗者，老夫佩服你们还不行吗？

孩子，马上又到春节了，咱不忆苦思甜了！我好几个月都没去北京看你了，我不骑毛驴儿，能给我买张高铁票吗？

风景虽一闪而过，过就过了吧。

骑驴进京，天冷呀！

作者简介

郭栋超，中国作协会员，河南省诗歌学会理事。已出版诗集《高原 草原 平原》、《盛宴》、《少年带着雷声远行》（合著）；荣获首届《奔流》文学奖：诗歌奖，中国诗歌万里行优秀诗人奖。作品散见《中国作家》《诗选刊》《绿风》《诗潮》《诗林》《星星》《诗歌月刊》《中国诗人》《中国诗歌》等刊物。